El análisis de estos dos melodramas de finales del siglo XVIII, Elfrida y Elvira, parte de una hipótesis: la “transición invisible”, propuesta como eje central del proyecto. La idea de base es que el libretista y el compositor, intentan conducir el melodrama hacia una nueva estructura que solo se consolidará plenamente en el siglo XIX con Bellini, Donizetti, Rossini y finalmente Verdi.
Calzabigi, después de su intento de reforma llevado a cabo en Viena, siente la necesidad de crear una nueva forma de melodrama que, sin dejar de tener en cuenta las exigencias del comitente y los gustos del público, supere tanto la estructura tradicional metastasiana como el enfoque que, en Italia, ya parece superado para orientar la ópera hacia un nuevo camino.
. Estos breves escritos abordan las dos óperas de manera individual. Entre ellos se encuentra el ensayo de Giovanni Carlo Ballola L’ultimo Calzabigi: Paisiello e l’Elfrida (1972), centrado esencialmente en la fortuna de la obra, y el de Rosy Candiani L’intellettuale censurato: Calzabigi e l’Elvira a Napoli nel 1794, donde la autora, tras una breve comparación con el drama de 1792 (Elfrida), examina las razones del “presunto” fracaso de la obra, ya que no tuvo ninguna reposición tras su estreno el 12 de enero de 1794.
También destaca la aportación de Marita Petzholdt McClymonds: Calzabigi and Paisiello’s “Elfrida” and “Elvira”. Crumbling Conventions within a Rapidly Changing Genre, que, comparando la estructura textual y musical de ambos dramas, los considera un paso importante hacia un cambio de género que solo se consolidará en el siglo XIX, reforzando así la hipótesis de este estudio. Se suma el artículo de Mario Piscitelli I libretti napoletani di Ranieri de’ Calzabigi, un breve análisis de los dos textos literarios.
Cabe señalar también dos intervenciones sobre la estética de Calzabigi presentadas en el Congreso de estudios celebrado en 1996 en Livorno, ciudad natal del poeta: la de Enrico Fubini L’estetica di Ranieri de’ Calzabigi y la de Michela Garda Il tragico ed il sublime in Ranieri de’ Calzabigi.
Existe un estudio más reciente, publicado en 2012 por Antony R. Del Donna, titulado Opera, Theatrical Culture and Society in Late Eighteenth-Century Naples, cuyo tercer capítulo se centra en Elfrida, desde el punto de vista del compositor: Giovanni Paisiello’s Elfrida: Operatic Idol, Martyr and Symbol of Nation. Finalmente, un estudio de 2016 de Magnus Tessing Schneider, Legacy of an Anti-Patriot: Calzabigi’s Elvira in Naples 1794, que sin embargo se limita a tratar los hechos relacionados con el aplazamiento del estreno de la ópera, cuestión a la que se dedicará un apartado específico en el capítulo correspondiente a Elvira.
De hecho, estos dos melodramas napolitanos, escritos por Calzabigi en su plena madurez y musicados de Paisiello, representan aunque de forma velada un punto de inflexión hacia el melodrama del nuevo siglo, si no fuera más que por la afirmación de la idea de un compositor escribiendo música para un libreto creado expresamente para la ocasión.
La investigación se desarrollará, como ya se ha mencionado, analizando en primer lugar las posiciones teóricas de Calzabigi expuestas en sus escritos ensayísticos, así como las de los teóricos napolitanos contemporáneos. A continuación se estudiará la naturaleza del argumento: en Elfrida, derivado de un drama inglés contemporáneo; en Elvira, una invención original de Calzabigi; y la estructura métrica y estilística de ambos libretos.
| Fecha de lectura | 25 nov 2025 |
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| Idioma original | Italiano |
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| Institución de lectura | - Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)
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| Supervisor | Aurèlia Pessarrodona Pérez (Director/a) |
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